Inspirada na obra homônima de Ana Maria Gonçalves, a mostra Um Defeito de Cor, em cartaz no Museu de Arte do Rio, foi prorrogada até dia 27 de agosto de 2023. 

Com início em setembro de 2022, a exposição parte do livro da autora mineira – um dos maiores expoentes da Literatura Negra no Brasil – para ilustrar a história da personagem Kehinde, mulher africana que precisa lutar pela liberdade para construir sua vida no Brasil. 

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Ao longo de 900 páginas, a narrativa – que é calcada em extensa pesquisa documental – acompanha de perto o cotidiano do Brasil escravista do século XIX, bem como as lutas e resistências dos africanos escravizados e seus descendentes. 

“Eu nasci em Suvalu, reino de Daomé, África, no ano de um mil oitocentos e dez. Portanto, tinha seis anos, quase sete, quando esta história começou. O que aconteceu antes disso não tem importância, pois a vida corria paralela ao destino. O meu nome é Kehinde porque sou uma ibêji e nasci por último”, diz um trecho do livro, já considerado um clássico da literatura afrofeminista. 

Episódios reais de resistência negra, como a Revolta dos Malês (1835) e Revolta da Cemiterada (1836), também são descritas na obra literária. 

A expressão “defeito de cor”, que nomeia o livro e a exposição, origina-se em um conceito racista comumente utilizado no século XIX, em que pressupunha-se que pessoas racializadas – fossem elas indígenas ou negras – tivessem algum defeito em sua constituição biológica, como falta ou pouca inteligência, por exemplo.

Como é a mostra Um Defeito de Cor 

Sucesso de público, a exposição já recebeu mais de 90 mil visitantes, e teve a curadoria feita por Amanda Boran, Marcelo Campos e pela própria autora. 

A partir de um olhar interpretativo do livro, que aborda décadas da história do Brasil e do continente africano, a mostra reúne 400 desenhos, pinturas, vídeos, esculturas e instalações. Mais de 100 artistas cariocas, baianos, maranhenses e de alguns países africanos – sendo majoritariamente pessoas negras – participam da mostra.  

Além disso, é possível observar obras inéditas de Kwaku Ananse Kintê, Kika Carvalho, Antonio Oloxedê e Goya Lopes, todas produzidas especialmente para homenagear o livro.

A mostra foi dividida em 10 núcleos, inspirados nos 10 capítulos do livro. A proposta é transpor – com a ajuda da Arte – a ideia preconceituosa de submissão das pessoas negras em relação ao processo escravista, permeando revoltas, empreendedorismo, protagonismo feminino, culto aos ancestrais, África Contemporânea, entre outras temáticas potentes da cultura negra brasileira e diaspórica.